
El Arte del Styling: Exploraciones Creativas en la Moda Colombiana
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Hace poco escuché de alguien que, probablemente, escuchó de alguien más que todo el arte ya estaba hecho y pensado, y que en el presente quienes crean arte solo lo transforman. Esto me llevó a preguntarme: ¿de dónde me inspiro yo para crear arte desde mi escala? ¿En quién suelo inspirarme para armar outfits para mí, para las fotos que tomo y para mis amigas que me llaman un viernes por la noche preguntándome qué pueden ponerse para salir? Obviamente, lo que hago no surge de la nada, porque he visto figuras que se dedican arduamente a proyectar formas, sentimientos y mensajes no verbales a través del vestuario.
Así que, amiga, hoy quisiera presentarte a una figura muy importante en el mundo de la moda: el/la stylist.
No tengo un recuerdo preciso del primer momento en que me acerqué a admirar este trabajo. Tal vez fue porque me encantó profundamente algún outfit de Zendaya en alguna alfombra roja, lo que me llevó inmediatamente a conocer a Law Roach. O tal vez fue viendo la portada de alguna revista hecha por Nadia Lee Cohen. O quizá fue ver a Doja Cat en alguna Fashion Week, lo que me hizo conocer el trabajo de Brett Alan Nelson. Cualquiera que haya sido el camino de entrada, no hubo salida. Se convirtió en un agujero de conejo que me llevó a preguntarme constantemente: ¿quién viste a quién? ¿Cuál es su proyecto? Y así, terminé por conocer el trabajo de muchos artistas increíbles. Si yo ya me obsesioné con este camino, ahora te invito a obsesionarte conmigo.
Lo que se suele pensar sobre un stylist, por su traducción más directa, es que es un estilista. Primer error: en el mundo de la moda, el estilista es un profesional encargado del cabello y la belleza, mientras que el stylist se encarga de crear combinaciones de ropa y accesorios para formar una imagen o concepto para sus clientes, que pueden ser modelos, marcas, celebridades, entre otros. Pero no debemos quedarnos con esta definición, ya que quienes ejercen esta profesión no solo crean conjuntos, sino que también recopilan información sobre tendencias, las analizan y las materializan en una imagen que no solo representa un producto, sino que transmite una estética.
Como bien dijo José Luis Piñuel Raigada, profesor en teoría de la comunicación, en su texto La moda, o el aprendizaje de la integración por el cambio:
"La moda es, comunicativamente, una codificación elaborada para configurar el estándar propio de una imagen referencial de uno mismo, de manera que los demás me interpreten como un personaje reconocible (...)".
La labor del stylist es crear ese personaje reconocible, entendiendo el sistema social en el que se encuentra y moldeándolo para que sea visible y entendible para otros. Esto es necesario para que las marcas transmitan a sus consumidores el estilo que quieren venderles a través de photoshoots de su ropa, para que las celebridades transmitan visualmente el mensaje de su música o sus películas, y para que nosotros, como individuos que nos reconocemos en sociedad, podamos transmitir quiénes somos a nuestro entorno.
Como continúa el profesor Piñuel:
“Las modas promueven la incesante aceptación de innovaciones y la vigencia permanente de las relaciones de integración social. La no aceptación de innovaciones se considera una señal de marginación, que se castiga con determinados rituales para el aislamiento de las personas, mientras que la participación en las innovaciones se premia con el éxito social”.
Esto nos muestra que una parte esencial del proceso creativo de quienes trabajan en moda es ir un paso más allá: una visión hacia el futuro de lo que puede ser tendencia, lo que puede funcionar, lo que se quedará con el tiempo, y lo que de todo esto me puede servir en el presente para representar el mensaje que quiero transmitir. Mucho para tener en mente.
Pero este proceso creativo no solo se alimenta del entorno social y los cambios de tendencia, sino que también es una exposición del universo creativo de quien lo materializa. Por eso, vemos cómo ciertos stylists tienen estilos específicos o tienden hacia una línea creativa que los hace reconocibles en la industria. Por ejemplo, el trabajo de Law Roach casi siempre es elegante pero dramático; Genesis Webb muestra un amor por el glam punk y lo vintage; Brett Alan Nelson es maximalista, contundente y excéntrico; Dara Allen es, muchas veces, minimalista pero ecléctica. Así, aunque todos pueden entender y rastrear tendencias, cada uno las moldea a su propio universo creativo, lanzando propuestas interesantes para sus clientes.
Sin embargo, no quiero referenciar solo stylists internacionales, ya que en Colombia tenemos creativos con trabajos innovadores, heteromorfos, disruptivos e impactantes que se construyen a partir de nuestro propio entorno social. Por eso, amigas, les traigo un listado de stylists colombianos que no deben perder de vista.
Su estilo es ecléctico, haciendo un uso amplio de colores, materiales y texturas que elevan sus conjuntos a lo experimental y vanguardista. Se destaca principalmente en el ámbito del streetwear, con afinidad por tendencias futuristas y prendas oversize.
Su estilo es visiblemente influenciado por la cultura underground de Bogotá, sin miedo a ser demasiado: demasiado disruptiva, demasiado rara, demasiado cargado o demasiado increíble, pero al mismo tiempo todo hace compas para que no pierda su sentido estético. Es co founder de la marca Raw Studio, con sede en Bogotá y Nueva York, que juega con textiles animales. Ha trabajado para editoriales de Vogue Portugal y la colaboración H&M x Mugler. Además, ha realizado estilismos para la rapera Delfina Dib, entre otros artistas.
Sofía Lara – @sofialara21
Se caracteriza por un estilo juvenil, divertido y colorido, lleno de patrones, pero sofisticado e influenciado por tendencias bohemias. Lo vintage está muy presente en su trabajo, así como el uso de capas para elevar los outfits y la accesorización con corbatas, bolsos, gorras y bufandas. Ha trabajado como stylist para artistas como Los Motherflowers, Ceaese, Juan Pablo Vega, y hace curaduría para su marca Hebra con Hebra.
Eleonora Morales – @eleonora.morales
Fundadora de Eleonora Morales Brand, Grage Sales by EM y Luxe by EM, se destaca por su estilo completamente maximalista, combinando texturas, patrones y colores llamativos dentro de un mismo outfit. Sus redes sociales muestran extravagantes accesorios y combinaciones de prendas que dejan a muchos asombrados. Además, a través de sus marcas ha colaborado con diferentes marcas colombianas y de lujo de segunda mano.
Julicore – @julicore
Representa todo lo que es el estilo alternativo y underground de Bogotá, influenciado por el streetwear, lo queer y lo disruptivo. Su estilo es dinámico, creativo y sin restricciones, exaltando el cuerpo y sus formas. También está fuertemente influenciado por la cultura grilla de los 2000 en Colombia, puliéndola y destacando este estilo. Funda la marca Trepecitos, por organizar batallas de outfits y preguntarle a los más icónicos: ¿qué tienen puesto hoy?
Gingersito – @gingersito
Si de casualidad te lo preguntabas, el color más usado en sus trabajos es el rojo. Pero no solo eso: los contrastes son fuertes y la paleta de colores es audaz. Lo suave y lo formal se cruzan con lo dramático y lo agresivo, caracterizándose por mezclar piezas clásicas con otras más modernas o inesperadas. Una de las cosas que más llama la atención es cómo complementa sus conjuntos con accesorios llamativos, como cadenas, gorros, gafas de sol, lazos, flores y peinados, sin sobrecargar el look. Esto le ha permitido participar en diversas editoriales de moda.
Emily Art – @emily_art21
Se caracteriza por un enfoque experimental y vanguardista, lleno de colores metálicos, futurismo, brillos y maquillajes experimentales. Su trabajo fusiona lo teatral con lo contemporáneo, jugando con volúmenes y siluetas. Sus outfits reflejan una fuerte influencia del arte y la cultura pop. Ha trabajado con diversos artistas, como Junior Zamora, N. Hardem, Lianna, La LuLu, entre otros. Así como colaboraciones editoriales y para la productora La Ruta estudios. Consolidándose como una creativa con una propuesta visual fresca.
Angeles Yepes - @_emo_crespo_
Resalta por su estética urbana y transgresora. Tiene una visible inclinación por el cyberpunk, retro-futurismo y el streetwear, resultando en outfits que parecen sacados de una película de ciencia ficción. Además, su trabajo juega con accesorios llamativos, cortes asimétricos y una fuerte inclinación por las prendas con patrones llamativos y texturizados. Su dirección estilística a menudo incorpora elementos grunge, logrando una identidad visual auténtica y poderosa. Pueden encontrar su trabajo en @tokiostyling, donde ha vestido a artistas como Kei Linch, Lalo Ebratt, Ire Pelusa, Esteman, Villano Antillano, Joaquina, así como colaboraciones editoriales para H&M, FEP, entre otras.
Caro Acosta - @larola_styling
Su lenguaje visual está lleno de colores vibrantes, texturas contrastantes y mucho de streetwear, incorporando accesorios llamativos y piezas que elevan la estética de cada look. Pero no solo se limita a esto, ya que ha llegado a permear espacios del folclorismo colombiano, dando su toque personal vibrante y arriesgado. Además, su trabajo refleja una visión donde la moda no se limita a vestir, sino que funciona como un medio de expresión artística y narrativa, lo que hace que los conjuntos se ubiquen perfectamente en el espacio que habitan. Ha llevado a trabajar con artistas como Penyair, Claudy-O, Dimc, Pascuala Ilabaca y Fauna, además de colaborar en editoriales para marcas colombianas como Moole y Sou, y participar en proyectos con Discos Fuentes.
La Galarza - @galakitsch
La Galarza se distingue por una propuesta estilística disruptiva, con una clara influencia del maximalismo y el performance fashion. Sus estilismos suelen incorporar piezas deconstruidas, accesorios voluminosos y una estética que juega con lo exagerado y lo surrealista. También está guiado por un discurso de sostenibilidad, ecofuturista y político, enfocado en las raíces latinas a la hora de crear sus conjuntos. Lo kitsch y lo futurista se mezclan, combinando colores saturados, estampados llamativos y texturas contrastantes para crear estilismos cargados de personalidad que te transportan a espacios oníricos de un futuro muy diciente. Resalto su trabajo con artistas como Dawer x Damper, Mike Bahia, Mareh, Manuel Medrano, entre otros. No solo se dedica a vestir artistas, sino que también ha participado como stylist para documentales presentados en festivales de cine.
Dealer Bra - @disenadoporbra
El rapero Dealer Bra tiene un proyecto de estilismo influenciado por la estética urbana, deconstrucción de prendas, texturas llamativas, uso de siluetas poco convencionales y una paleta de colores que oscila entre tonos neutros y acentos vibrantes, fusionando la moda con el arte y la música para generar narrativas visuales impactantes. Dentro de su trabajo se destacan los diseños propios creados para artistas como Inah, More y la creación de merch para artistas como Chell y el sello discográfico Bidz Records. Además, tiene una colaboración con Ollie Shoes, donde creó un diseño exclusivo para aquellos creativos que necesitan comodidad y estilo en su día a día.
Carta de la semana:
💌Queridísima y apreciada amiga, ¡en Colombia hay mucho talento! Hay mucho por decir y mucho por mostrar. Tenemos una raíz cultural tan rica y diversa que nuestros artistas y creativos desbordan de talento. Pero me quedo corta para mostrar el trabajo de todos. Hay tantos que me quedaron faltando; te dejo apenas un abrebocas para que te inspires por el trabajo de todas estas personas increíbles. También es mi invitación formal para que siempre te estés preguntando y buscando por referentes que te inspiren a construir el personaje que eres y tu relación con tu entorno. 💌
Por: @Stargirrrl___