Directorio de artistas: @Tatytetart

La obra de Taty Gómez se mueve entre el muralismo, el graffiti y la pintura miniatura, convirtiendo objetos cotidianos en pequeños universos llenos de textura, memoria y crítica social. Su trabajo nació desde la calle y el arte urbano, pero con el tiempo evolucionó hacia formatos íntimos donde interviene monedas, colillas de cigarro, balas y superficies diminutas para hablar sobre feminidad, fragilidad, identidad y realidad social en Colombia. Su estilo se caracteriza por los detalles minuciosos y una mezcla constante entre ternura e incomodidad.

Nos reunimos con ella para hablar de su trabajo, los sentimientos que impregna dentro de su obras, la evolución de su proyecto y la simbología detrás de su lenguaje visual. Admiramos su trabajo no solo por la técnica y el detalle de sus piezas, sino por la forma en que transforma objetos cotidianos en relatos 

1-¿quién es Taty? ¿Cómo empezaste con Tatytetas? 

“Un detodito creativo, pero si. pues inicie principalmente con el mural pero como que acorde a una necesidad de expresión o de experiencia fui buscando otros medios para expresarme y de ahí salieron: las miniaturas, hago ropa, escultura, accesorios, según mi necesidad o las ideas que voy teniendo las llevó como a objetos y les doy una utilidad como cotidiana; pero pues también están las obras como si ya más la pintura tradicional.

Y sobre cómo empezó lo del tema de las tetas, es un proceso de autoreconocimiento de mi propio cuerpo, de mi propia historia. Trabajé mucho en territorio con diferentes grupos poblacionales, con diferentes identidades y simbologías de ahí eso me hizo empezar a quererme hacer preguntas sobre mi misma. Porque a veces también siempre sujetaba dinámicas no tan cheveres con mi propio cuerpo, con mi identidad como un rechazo o una identidad no asimilada y pues de ahí surgieron un montón de preguntas en relación a eso, a mi propio territorio. Lo mezclo con vainas muy medio pop pero también populares. Toco diferentes temas, ya haber simplificado el logo como que lo hace más divertido y genera como mejor memoria, recuerdo a las personas.”

2- Sueles mezclar ternura y tristeza en tus obras ¿crees que se complementa? 

“Pues mira que hace dos años hice un ejercicio, una exposición, el último ejercicio que pensé que encerraba todo, pero también daba la bienvenida al espacio. Era una instalación como haciendo una alegoría a la, a la ternura, como un acto reparador, pero también como una bienvenida a encontrarse con todas las emociones, diferentes emociones, no todas. Eh, dentro de esas, pues sí predominaba mucho la tristeza y pues lo representé en diferentes imágenes y ejercicios, e incluso hasta dibujos. 

Y sí, en efecto, yo creo que la ternura entra con un rol bien reparador y justo, pues luego de experimentar diferentes como emociones y sentimientos originados desde lo personal, pero también desde lo social político. A veces, pues también la ternura y lo colectivo, pues entra y tiene un rol bien especial. Eh, entonces sí, siento que se complementa, pero no porque sean parecidos, sino porque uno acoge al otro. O sea, entra ahí como-- sí, a reparar.”

3- Desde lo que hablan tus obras sobre el cuerpo femenino y la intimidad ¿qué lecciones te han dejado ese recorrido de lo femenino y lo vulnerable? 

“Pues sí, representa mucho mi existencia o mis experiencias como mujer. Pues evidentemente sí, algo que se manifiesta, predomina y maneja como los estados en los que percibo o hábito determinados momentos, pues sí o sí se ven influenciados por mi sistema como mujer, ¿no? Como por lo cíclica que soy. 

Y, pues en efecto, forzosamente uno se obliga a despertar y conectar, ¿no? No hablo en el caso de todas, pero sí, sí creo que cuando uno logra darle atención a ese sistema, como esos ciclos que habitamos, pues evidentemente,  existe una conexión diferente con el entorno y con el todo, y pues una atención también incluso hasta más noble hacia los otros o las otras. 

Hay momentos en que uno sí o sí está más vulnerable, permite mucho, pues como que todo igual se conecta, ¿no? Con lo que hablaba anteriormente. Permite que uno se conecte de verdad al al ofrecerse al otro como desde su real sentimiento frente a lo que, lo que vive. 

Entonces sí, pues es como mi herramienta principal el ser mujer y el lograr entender cómo, cómo funciono.”

4- ¿Cuál es la obra que más te ha pesado emocionalmente? 

“Como que más que pesar, son como un desahogo, entonces siento que no es como que me cueste, más es como liberar muchas cosas. Eh, sin embargo, actualmente sí estoy haciendo como unos retratos, autorretratos, y sí, eso sí me ha confrontado un montón. 

Ese sí ha sido un ejercicio que me ha costado un montón, más como por la autopercepción y materializarlo y luego verlo como ya casi finalizado, no sé, es como con-- sí es muy confrontativo el autorretrato”

5- Usas muchas técnicas ¿cuál es la que más disfrutas usar? 

“Me gusta mucho, mucho, mucho, eh, la pintura actualmente. Siempre voy rotando. Hace unos años disfrutaba mucho el dibujo, ahora lo he abandonado bastante y disfruto mucho la pintura, pero también lo tridimensional. 

Lo tridimensional es como mi favorito, y también no solo como tridimensional, como escultura, sino como ropa, como la estructura de una prenda o de una forma, no sé, eso me gusta mucho, me entretiene bastante”

6- Cuando trabajas temas sociales y políticos ¿cómo evitas caer en lo superficial? 

“Uf, no sé, yo creo que tiene que existir como un respeto y una autoevaluación constante frente a cómo uno percibe y por qué de determinada manera ciertas circunstancias. Porqueee así, no sé, yo no sea como una persona totalmente privilegiada, pues aunque tengo mis privilegios. Caigo en calificativos y miradas no tan acertadas. Y eso va desde un patrón social que, pues hace que uno vea erradamente su entorno o la circunstancia. Pues trato de ser muy atenta a eso y cómo evaluarme y a la hora de hacerlo, cómo hacerme muchas preguntas. De pronto tal vez es eso.”

7- Hablando de tus miniaturas, tu obra hace que la gente se acerque a ver el detalle ¿porque te gusta? 

“No, pues no-- lo hice sin pensar cómo, cómo iba a ser la interacción, pero pues sí es beneficioso eso. Hace que la persona sí o sí tenga atención plena a la pieza, pero no fue premeditado. 

Simplemente, pues bueno, hace parte como de, de la propuesta y ya lo evidencié, pues una vez compartiendo las piezas que fui elaborando”

8- Si alguien viera por primera vez tu obra ¿qué emoción te gustaría que sintiera?

“Si alguien viera por primera vez mi obra, me gustaría que se inspire, se motive a materializar sus vainas. Eso es como un traspaso.  Y también, no todos desarrollamos como, sí, la manera de expresarnos. Me parece importante que la gente sienta que tiene un lugar algo que tenga estancado y que, que lo vea ahí reflejado. Me encanta cuando pasa eso y me siento muy afortunada de generar eso en muchos momentos.”

9-¿Qué le aconsejarías a alguien que quiera iniciar en el mundo del arte?

“Yo pienso que la mayor retribución de ser artista es la posibilidad de generar una propia economía, tiempo, de construir el propio valor sobre la importancia de las cosas como el bienestar, la tranquilidad, la autogestión, conocer gente que siempre está nutriendo lo que uno hace. 

Es importante eso, como abrirse a compartir procesos con otros, a identificar también procesos valiosos de los otros, las dinámicas en sociedad para también elegir acertadamente y nutrir más el camino”